Un petit tour sur Deezer plus tard, je prenais ma première gifle musicale 2012 ! Immédiatement happé par un son indie pop fleurant bon ses 90′s, je cherchais vite à en savoir plus.

Peter Kernel n’est pas un énième geignard folkeux barbu comme je le pressentais à la base. Trio suisse se définissant comme “art-punk-rock”, installé à Bellinzona dans le canton de Tessin, Peter Kernel est composé d’Aris Bassetti (guitare et chant), Barbara Lehnhoff (basse et chant) et Ema Matis (batterie).

Les trois suisses (oui je sais…) proposent sur ” White Death & Black Heart”, un rock brut de décoffrage. Cet excellent album déborde de prestigieuses influences, Durutti Column sur l’épuré “Captain’s drunk”, Sonic Youth sur “The Peaceful”, Talking Heads sur “I’ll die rich at your funeral”. Le duo mixte au chant et les éruptions de guitares abrasives renvoient également aux grandes heures des Pixies. La véritable pépite de l’album est sans nul doute le terrible “Panico! This is love”, ogm musical aux guitares dissonantes, hybride noise-stoner anxiogéne.

Mais Peter Kernel ne se contente pas de mélodies lo-fi, la basse est grasse, les guitares acérées, anguleuses puis au détour d’un riff, elles s’enrouent pour se faire stoner en un déluge de notes psychédéliques. Loin des grosses ficelles noisy souvent fatigantes, le trio tisse une toile entre indie pop, shoegaze et math-rock. Dissonnant, frais, énergisant, cet album mérite le détour au milieu d’une production 2011 assez décevante dans l’ensemble !

En vidéo, un strip-tease lo-fi minimaliste : “Panico! This is love” :

A l’heure de vous faire tous mes voeux pour cette nouvelle année, alors que dehors la tempête fait rage, quoi de mieux qu’un bon disque de folk en bois, rempli de douceur féminine ? Juste un petit disque sympa, pour se glisser sous la couverture avec sa squaw !

Le prézident l’a dit, les temps sont durs, c’est pas mariole alors avant que revienne le choléra, je vous conseille de vous pencher sur un splendide duo francilien à l’aube d’une grande carrière.

June & Lula, dans leur vingtaine pétillante, ces deux gourgandines harmonisent des mélodies de cow girls que ne renieraient pas  Alela Diane et Mariée Sioux. Certes l’accent est encore perfectible mais les voix, quelles voix, jeunes, mutines, fraîches, cristallines.

“Sixteen Times”, leur premier album, paru aux Productions Mélodyn est riche d’atmosphères tantôt souriantes, tantôt mélancoliques. Derrière une apparente légèreté, les paroles sont remplies de références, de suggestions, de non-dits qui font que l’on y revient, pour gratter le vernis et découvrir la profondeur de deux artistes au talent en pleine éclosion. Surtout, et c’est l’échelle à laquelle on juge le mieux un artiste, c’est sur scène qu’elles impressionnent le plus. De leur passage triomphal à Vesoul, elles ont laissé un public émerveillé et conquis par la magie dégagée par ces deux sirènes. Il faut dire que peu de duos vocaux français sont capables de mélanger leurs voix aussi joliment, parole de chanteur amateur, c’est très fort !

Donc c’est avec June & Lula aujourd’hui, que je vous souhaite une belle année 2012, riche en découvertes et en aventures musicales !

1975, le CBGB, New York.

Hilly Krystal donne sa chance aux Ramones qui montent sur scène et font marrer tout le monde. Tout le monde, enfin, les rares freaks, marginaux et toxicos qui trainent par là. Le CBGB est loin d’être un club à la mode et a tout du trou à rats pourrave… Cependant, il se passe quelque chose et le simple fait d’avoir programmé une telle bande de fripouilles va attirer bon nombre d’autres groupes. New York n’est pas un endroit où il est facile de se produire à l’époque. A la suite des frères Ramon, vont suivre, on l’a vu, le restant de la colère des New York Dolls alias les Heartbreakers de Johnny Thunders et Jerry Nolan.

Ces Heartbreakers là,  sont une version trash et déjantée des New York Dolls. Menés à fond et droit dans le mur par Johnny Thunders, leur influence sur le mouvement punk est énorme à plusieurs points de vue.

Musicalement, ils proposent un rock brut de décoffrage, le son est sale, sans fioritures, dans l’urgence du camé. Thunders va devenir l’archétype du guitariste punk, summum du beautiful loser, il inspirera plusieurs générations de zicos rock. Des titres cruciaux seront composés tels que Chinese Rocks, Born to loose mais les addictions de ces gredins les empêcheront de recevoir les fruits d’une gloire méritée. Trop branleurs, trop inconstants, ils rateront les marches de la gloire.

Mais le groupe compte surtout parmi ses membres l’ex Television, Richard Hell, qui devient le prototype du jeune punk par excellence.

Le look punk va naître en partie de la tenue de Hell, le bassiste du groupe.  Avant un de ses concerts, celui-ci se dispute avec sa copine. Pour se venger, elle découpe toutes ses fringues à coup de ciseaux. Contraint de réparer ses maigres effets avant de sortir jouer, il ne trouve rien de mieux que de les faire tenir avec des épingles à nourrice, arrivant sur scène avec des trous béants dans ses habits. Cheveux courts ébouriffés, jeans troués, t-shirts rapiécés, hygiène de vie rock & roll, Richard Hell dénote dans le paysage musical. Un certain Malcolm McLaren, styliste anglais en goguette à New York saura s’en souvenir…

Mais Richard Hell est plus qu’un mannequin de mode. Avec les Heartbreakers, il va composer l’hymne du punk US, “Blank Generation”, titre qu’il popularisera un peu plus tard avec son propre groupe Richard Hell & The Voidoids. Trop atypique, tête brûlée et grande gueule, il ira également rejoindre la longue liste des perdants magnifiques du rock &roll hall of fame !

Chinese rocks / Johnny Thunders & The Heartbreakers

Blank Generation / Richard Hell & The Voidoids

Poursuivons notre histoire du mouvement Punk. Nous avions laissé nos sympathiques Ramones, en concert au CBGB’s durant l’été 1974. Deuxième concert de nos punks à frange, il a lieu dans un trou à rats qui deviendra mythique. Car si le punk rock prend son envol en 1974, chargé de magnifiques influences ( MC5, Stooges), parrainé par de prestigieux anciens ( Patti Smith, New York Dolls), il lui faut un point de chute.

Ce sera le Bowery, quartier miteux de Manhattan, au coeur de la grosse pomme ! Pourquoi ? Parce que ce quartier est un repaire de freaks, que la police n’y met pas trop les pieds et surtout parce qu’il va se trouver des bonnes âmes pour programmer des groupes débutants, inconnus qui se font jeter de partout.

Véritable cour des miracles, le Bowery va tout de même devenir peu à peu l’endroit le plus branché du New York des années 74-77 grâce à deux établissements, le CBGB et le Max’s Kansas City.

Le CBGB est fondé en décembre 1973 par Hilly Kristal. Les groupes rock de New York manquent de salles pour se produire. Rapidement, deux gaillards, Bill Page and Rusty McKenna contactent Kristal afin d’organiser des concerts. Au départ conçu pour accueillir des groupes de country –music, le CBGB va ouvrir de temps à autres ses portes à de jeunes rockers en herbe. Devant l’affluence générée par ses groupes qu’il juge pourtant catastrophique (à juste titre), Kristal va peu à peu se spécialiser dans ce qui deviendra le punk-rock.

Il sera en cela imité rapidement par un autre patron de bar-restaurant déjà réputé pour son ouverture d’esprit, Tommy Dean Mills au Max’s Kansas City, qui découvrira tout autant de futures stars du punk.

Une grande ville, deux salles, deux patrons ouverts à tout, le punk-rock va pouvoir prendre son envol.

Peu d’images de qualité de cette époque, mises à part les performances live des Ramones, mais pour se faire plaisir, juste un court et rare extrait de Johnny Thunders et ses Heartbreakers live au CBGB, ils collent si bien avec l’âme de cette salle !!

Chinese Rocks par The Heartbreakers :

Archimède est un courant de pop fraîche et décontractée du slip qui nous vient de Laval. Repéré et signé par Sony, ce duo de frangins sort un superbe premier album éponyme en 2009. Clairement inspirés par la pop beatlesienne d’une autre fratrie célèbre et teigneuse, Archimède démontre un sens de la mélodie qui manque beaucoup de ce coté-ci de la Manche. Soutenu par la production somptueuse bien que parfois envahissante de Philippe Paradis (producteur également chez Zazie), l’essai est transformé grâce à des textes d’une grande finesse que beaucoup ont rapproché de Jacques Dutronc, ce qui n’est pas si évident à mon sens.  En effet, Nicolas Boisnard semble posséder un univers bien personnel. Ses influences textuelles seraient plutôt à chercher du coté de la gouaille parisienne, à l’ancienne, nourrie par Audiard, par les premiers textes de Renaud plutôt que du coté des jeux de mots de Jacques Lanzmann.

Un bel exemple de leur savoir-faire avec “L’Eté revient”, extrait du premier album, un titre qui met la patate :

Si ce premier album réjouissant fonctionne très bien, un second vient enfoncer le clou en 2011. Conservant ce sens inné de la mélodie et l’aptitude rare à faire “rocker” le français, ils simplifient la production en prenant un virage plutôt “indie pop”. Un peu plus sobre dans sa construction, il allie Oasis aux Franck & Walters, allégeant singulièrement les compositions d’un zeste d’insouciance. Clairement décomplexé, Nicolas Boisnard libère sa gouaille, se fait titi parigot et nous réjouit par sa verve ! Il se paie aussi le luxe de quelques textes engagés aigre-doux que n’aurait pas renié M. Séchan.

Extrait du second album, le single “Le Bonheur” :

Avec ces deux disques, Archimède trouve l’essence du rock français,  narquois, piquant, plein d’esprit, déluré, râleur, peinard, à la coule.  Et ça fait du bien de trouver un groupe français que les grincheux ne pourront rattacher ni à Téléphone, ni à Noir Désir ! Enfin, ce que j’apprécie chez Archimède, c’est qu’ils ont de vraies tronches de rockers, Boisnard a clairement un petit coté “jeune Keith Richards” ! Voila, j’espère vous avoir convaincu que nous tenons là un grand groupe qui mérite le détour.

Pour finir ett pour le plaisir, un superbe exercice de sleeveface :

Oubliez la saudade, la mélancolie, le fado, les femmes en noir ! Oquestrada envoie bouler tous les clichés portugais et en bon groupe de bal fait feu de tout bois. Avec son « Tasca Beat », le son de la paillotte, le petit bistrot du bord de mer, c’est la Lisbonne populaire qui explose en un feu d’artifice musical. Riche des mélanges d’un port ouvert sur l’Europe, l’Afrique et les Antilles, c’est tout Lisbonne qui guinche sur des accordéons musette, chaloupe une bossa nova langoureuse pour rebondir sur des accords de fanfare balkanique ! A la baguette, Oquestrada et la piquante Marta Mirandaqui va vite vous faire oublier la chute des températures automnales !

Beaucoup de choses ont déjà été dites sur ce phénomène américain de Brooklyn, je n’en dirais pas mieux, sauf qu’il me laisse juste l’impression d’avoir su faire le lien entre la scène hip hop US et l’univers abstrakt, dubstep, electro du hip hop anglais. A vous de voir, je ne suis pas un spécialiste du genre.

Par contre, je sais reconnaître quand un titre frappe dans les bons chakras. La musique de Teophilus London transpire le funk, le sexe, les sens. C’est ce qui frappe et vous happe chez ce grand échalas tout noir ! Ecoutez “I want you” sa reprise de Marvin Gaye, cela faisait longtemps que je n’avais pas entendu de soul aussi sexuée. Pour un week end chaud bouillant, la BO sera mixée par Theophilus, a bon entendeur !

Bon ! Pour une fois, soyons bref ! C’est la crise, le krach, la fin du monde. En ces temps troublés, seuls les grands anciens ont les recettes pour nous sortir de la sinistrose. Yes Futur ? Voici le nouveau message des Raoul Petite , avec des vrais morceaux de “Y’en a marre” dedans, du sexe, des vilains mots, des femelles lascives et de la tapenade du Lubéron.

Evidemment si tu ne connais pas Raoul Petite, tu te dis que j’ai fumé un gros sapin dans les toilettes de la médiathèque, chafouin que tu es…alors sache petit scarabée que la bande à Carton écume toutes les scènes rock de France depuis plus de 30 ans. Ces vieux keupons ont inspiré pour le meilleur et pour le pire, deux générations de punks-rockers franchouillards, même que je me suis laissé dire que le “rock festif”, tout ça c’est de leur faute, SALAUDS.

Alors si tu aimes les Wampas, le rock métissé, la grosse marade, si tu es un rebelle,  fonds tel l’aigle royal, sur la discographie des Raoul et fonce te procurer l’excellent “Yes Futur ?”, meilleur album à ce jour de la joyeuse bande.

J’en profite aussi pour leur rendre hommage, au nom de tous ceux qu’ils enchantent depuis tant d’années, pour tous les services rendus, la patrie des punks reconnaissante !

Une petite sessions acoustique qui présente le groupe :

Y’en a marre (le single, s’il en est)

Jamie Woon est-il le nouveau Justin Timberlake ? A priori, vous vous en fichez, mais attention de ne pas passer à coté d’un artiste incontournable !

Who the fuck is Jamie Woon ? Jamie est né il y a 28 ans, à Londres d’un père chinois et d’une mère écossaise. Bercé par les ornementations celtiques de sa maman, folkeuse traditionnelle renommée, il a lentement mûri un joli brin de voix. Il fit fructifier cette hérédité en suivant les cours de la Brit School, célèbre école d’art londonienne. Il en ressorti vocaliste talentueux, multi instrumentiste, programmateur et arrangeur.

Il fit sa première percée en 2007 avec la sortie de son EP “Wayfaring Stranger“. Sur cet EP très réussi, il produit une soul electronique, un R’n'B organique, sombre mais chaud et dense. Travaillant en compagnie du roi du dubstep Burial, présent sur des remixes, Jamie Woon parvint à dépoussiérer, moderniser le R’n'B putassier auquel nous sommes hélas trop habitués.

Il récidive en 2010 avec le single “Night air”, produit par Burial. Dubstep néo soul mélancolique, le titre ouvrira le premier album de Jamie Woon, “Mirrorwriting” sorti au printemps 2011.

Je suis je l’avoue, peu impliqué dans l’écoute des nouveautés R’n'B, “Mirrorwriting” m’a néanmoins frappé par sa modernité et surtout par son impeccable production. L’album me fit le même effet que “Mezzanine” de Massive Attack. On n’ entend pas quelque chose de foncièrement nouveau mais l’on est impacté par le son, les arrangements, les ambiances et les vocaux.

La voix caressante, empreinte de tristesse de Jamie Woon appelle à la contemplation. A cette voix s’ajoute des couches de sons electro entre trip hop et dubstep, que viennent recouvrir de chaudes mélodies R’n'B. Malin, accessible, commercial peut être mais qu’importe, la musique de Jamie Woon fait du bien et c’est tout ce qu’on lui demande en ces temps anxiogénes !

Deux vidéos sympas pour illustrer mon propos :

“Night Air”, le single :

“Lady Luck”, autre tube de l’album mais chanté ici a cappella, paisible, à la fraiche, décontracté du gland sur une barque cambodgienne !

Bien loin de mes habitudes d’écoutes, la musique de Yelle m’avait tout de même frappée de par son efficacité. Le premier single “Je veux te voir” et l’album “Pop-up“, sorti en 2007, m’avaient fait l’effet d’un gentil flash-back. Les mélodies acidulées, les refrains mutins et efficaces, les arrangements frais mais inventifs du crew de le jeune bretonne n’étaient pas sans rappeler les années Lio-Jacno-Medeiros. Déboulant au milieu d’une nouvelle scène “chanson française” relativement consternante, du moins au niveau musical, Yelle et ses garçons donnaient un coup de jeune, très girly, à la scène pop française.

Plébiscitée par la jeunesse, relativement ignorée des médias, Yelle a poursuivi sa route et celle-ci est pavée d’or. Opiniâtre, elle a remis le couvert pour un second album, “Safari Disco Club” très réussi avec lequel elle a fait la conquête des scènes d’Amérique du Nord au printemps. Elle fit un carton du Québec à Tucson, de Reno à Chicago et le tout en VF ! Quel artiste peut se targuer de retourner des salles, des stades aux USA tout en chantant en français ???!!! Bon en tous cas, moi ce groupe m’épate. Encore plus, depuis que j’ai écouté attentivement Safari Disco Club. Voila sans doute l’album d’électro-pop française le plus abouti du moment. Ce n’est qu’un feeling personnel car je suis peu connaisseur dans ce domaine, cependant et à titre d’exemple, le titre “Que veux-tu” me trotte dans la tête depuis à peu près 48h…efficace, entêtant, hypnotique, un earworm ultime ! Que demander de plus à une musique taillée pour les dance-floors ? Faites vous votre propre idée. Moi ce sera mon gentil single des vacances !

Que veux-tu :