Révélée par son premier et magnifique album « L’Autre Bout du Monde », Emily Loizeau revient accompagnée d’une pléiade d’artistes pop comme Moriarty, Herman Dune ou chanson comme Fersen, Olivia Ruiz. Des personnalités qui collent bien à l’atmosphère onirique et poétique de ce pays sauvage. Un pays qui pourrait bien être le nouveau monde tant l’Amérique résonne dans la musique d’Emily, du folk au gospel, de la pop jusqu’à la country. La jolie brune est franco-britannique et ses racines métissées lui permettent de réaliser le parfait cross-over entre la chanson française et la pop britonne, comme si Georges Brassens faisait le boeuf avec Bob Dylan !

Voici donc, enfin, une chanteuse française qui groove, avec un grain de voix profond, sans le manièrisme d’une Camille ou la mollesse d’une Maurane. Elle a la classe, elle a la soul, les fêlures qui font les grands artistes, bref…allez écoutez ce lovely hippy brown bird !

J’ajoute un lien ici avec le site  de Taratata, juste pour le plaisir de partager ce grand moment de musique, le magique duo avec l’énorme Arthur H. sur la reprise de “Sweet Dreams”, pfffff les frissons !

Les vacances sont pour moi l’occasion de me faire des piles de cd pour tailler la route. Cette année, je suis parti avec quelques disques sympas mais celui qui me scotche, celui qui me fait vraiment voyager intérieurement, c’est la BO de Into the Wild, le film magnifique et poignant de Sean Penn.

Composée par Eddie Vedder, le chanteur de Pearl Jam, le score magnifie les images superbes du réalisateur au profil d’aigle royal. La voix d’Eddie m’a toujours envoyé dans la stratosphère. Quoiqu’en pensent les critiques rocks qui aiment tant s’essuyer les godasses sur Pearl Jam, ce groupe est tout de même un momument du rock US. Mais bien sûr, Vedder n’est pas mort à 27 ans…

Pour Into the Wild, Vedder a composé une série de titres folks atmosphérique hyper planants qui cadrent super bien avec le parcours de Christopher McCandless. C’est beau, triste, sauvage, dur, mélancolique, jubilatoire et voila surtout de vraies chansons dont devraient s’inspirer les insupportables arrivistes du revival folk.

Mais le mieux est toujours de retrouver Eddie et sa voix de velours côtelé rapeux  et de se laisser aller à la rêverie…et surtout, surtout, procurez vous le dvd du film, le film le plus émouvant que j’ai vu depuis “Le Vent se lève” de Ken Loach !

Le trailer du film :

“Society”, un extrait de la BO :

Bob Dylan, 68 ans, se produisait hier soir, 21 Avril, au Zénith de Strasbourg. J’y étais, n’en croyant ni mes yeux ni mes oreilles ! J’ai eu du mal à réaliser que cette légende se trouvait devant nous ce soir là à interpréter 50 ans de l’histoire des États-unis. 50 années de chansons américaines dans toute leur puissance d’évocation et de poésie dont est capable le Rimbaud de Duluth !

J’avoue que j’ai longtemps hésité à assister à un concert de Dylan, trop peur de fusiller mon rêve, l’icône rock ultime effritée par un concert de trop, tant on sait le troubadour parfois grincheux !! J’ai pris le risque parce que rien n’est éternel, tenez, son pote Cash, il  est parti sans que j’ai pu l’applaudir non plus comme beaucoup d’autres…

Alors hier soir, c’était géant ! Bob était accompagné de 2 guitaristes, 1 bassiste, 1 lap steel, 1 batterie. Il se tenait sur le coté gauche de la scène, face à ses musiciens tel un chef d’orchestre, debout devant un orgue électrique électrisant. Il y passa les 3/4 du concert, sortant de temps en temps pour empoigner une guitare ou un harmonica. Le programme tournait autour d’extraits du prochain album et aussi du dernier Bootleg Series vol.8 “Tell Tale signs”, donc autour des albums  “Time out of mind”, “Love and theft”, “Modern Times” et “Oh Mercy”. Parmi les pépites extraites de ces albums, quelques morceaux d’anthologie bien sur :  “Masters of war”, “Like a roling stone”, “Just like a woman”…etc

Ce qui est fabuleux avec Dylan, c’est qu’il ne chante jamais comme on s’y attend ! Il réarrange, réorchestre ses vieux tubes jusqu’à les rendre méconnaissables. Tel un jazzman, il joue de ses propres mélodies et part vers d’autres horizons. On se dit : “Tiens quel morceau génial et si c’était un extrait du prochain ?” Et paf, au détour d’une phrase, on reconnait le morceau, souvent en même temps que les autres fans autour et un frisson parcourt la foule. On a les poils qui se dressent sans qu’un quelconque bateleur nous fasse battre des mains ou faire je ne sais quelle singerie à l’unisson ! Pas besoin de ça le Bob ! Pas besoin de faire son cabot, pour nous faire ronronner !!! Il fallait le voir marteler son orgue, avec quelle conviction il déroulait ses grilles d’accords. L’ambiance musicale générale était assez blues-rock, parfois boogie avec des moments quasi gospel profane. Le public était chaleureux mais sans excès peut être un peu trop de bobos venus écouter Radio Nostalgie ou RFM. Ceux là sont repartis sans avoir rien compris à ce qu’ils avaient entendu n’ayant pas ouvert les oreilles…les mêmes ont sifflé Dylan à Newport en 65 mais c’est une autre affaire…!!

Le fan de Dylan est heureux, il a vu un bon concert, il va aller de ce pas écouter le vol.8 des Bootlegs series et attendre avec impatience la sortie du 54ème album “Together through life”, le 28/04/2009 ! Vu la forme que tient le bonhomme, gageons que ce nouvel essai soit encore un coup de maître !

En bonus vidéo, je ne résiste pas à poster un extrait de “Together through life” dont la vidéo officielle est un diaporama de vieilles photos de Brooklyn : Voici donc le magnifique single “Beyond here lies nothin’” :

Pour le fun, ma vidéo préférée de Dylan : Girl from the North Country”, 1962, une autre époque !

Voici le premier épisode de billets à venir sur les artistes qui me sortent de l’hiver ! A écouter donc en flânant sur un balcon, une terrasse, où que ce soit…

Alela Diane nous avait enchanté avec “Pirate’s Gospel”,  splendide album d’un folk intemporel et mystérieux. Elle vient de sortir un nouvel album dans la même veine, le tout aussi splendide “To be still” qui vient de sortir. Entre les deux albums, elle a collaboré sur un projet d’album de reprises pop appellé “Silence of love”. Accompagnée de 8 musiciens impeccables et sous le nom Headless Heroes, elle reprend une dizaine de titres de Vashty Bunyan, Daniel Johnston, Jesus &  Mary Chain ou encore Nick Cave, elle va donc là où personne ne l’attendait et signe un album surprenant. Il faut l’entendre chanter ” Just like honey” de Jesus & Mary Chain, une pure merveille de noisy pop dont elle fait un nuage folk pop sur lequel on s’envole loin loin loin………….

Alela réveille mon printemps, je partage avec vous cette splendeur :

Ma grande surprise de 2008, c’est le chanteur Jésus “Sixto” Rodriguez. Je l’ai découvert au détour d’un article des Inrocks qui chroniquaient ce mystérieux artiste des 70’s, auteur d’un des plus beaux albums de folk psychédélique de l’ère hippie, Cold Facts. Comme le dit l’auteur du blog My Head is a Juke Box, on croit toujours avoir tout entendu des sixties mais c’est sans compter sur l’inconséquence de l’industrie du disque…le con qui a dit qu’il n’y avait pas de génies méconnus se l’est fourré bien profond…

Bref, Rodriguez a sorti deux albums splendides en 1970 et 1971, Cold Facts et Coming from reality, ou il revisitait le folk  à la lueur de bougies psychédéliques, avec des fulgurances prog-rock magnifiques. Son art du songwriting n’avait rien à envier à celui des Byrds, de Donovan, de Bolan ou du Bowie des débuts. Malheureusement, il passa totalement à coté du succès.

Je pense sans rien affirmer, qu’il a dû subir un certain ostracisme dû à ses origines latinos dans une Amérique encore très conservatrice. Il a sans doute aussi souffert d’une mauvaise réputation suite à sa superbe chanson “Sugarman” où il fit l’apologie de la drogue de façon beaucoup plus directe que ses collègues de l’époque. Étiquetée “musique de camés”, un peu de la même manière que Thiéfaine en France après la sortie de “La Fille du coupeur de joints”, il n’a peut être pas pu percer le marché grand public. Désormais cela ajoute une aura particulière aux chansons de ce “beautiful loser”, heureusement revenu en grâce par le biais du web.

Vous pouvez vous aussi allez réparer cette injustice en allant faire un tour par là :

http://www.sugarman.org/

http://www.myspace.com/sixtorodriguezz

Je conseille particulièrement “Cold Facts” à tous les fans de folk, du mouvement psyché et en général à tous les amateurs de musique des 60’s et 70’s !

Andy McKee est un furieux de la 6 cordes acoustique. Il pratique la guitare folk dans un style mi tapping (percussion des cordes avec les doigts ) mi finger-picking ( il joue sans médiator, avec les doigts). Son jeu est spectaculaire, original, puissant mais très fin avec un sens du groove énauuurme ! Bref ça se regarde et s’écoute mieux que ça se lit…

Ses vidéos ont fait le tour du monde, certaines ayant été vue par plus de 16 millions d’internautes, voici la plus connue où il reprend “Africa” de Toto, attention ça décoiffe son Steve Lukather…

Je conseille son dernier album, Gates of Gnomeria, à tous les amateurs de guitares en bois !

Je l’attends avec impatience, ce moment où on pourra écouter la douce voix de Chan Marshall, alias Cat Power.

La folkeuse américaine se produira le vendredi. J’espère qu’elle privilégiera ses compositions personnelles plutôt que les reprises peu inspirées de son dernier album “Jukebox”. Cependant, elle est à ne pas rater, pour tous ceux qui aiment ce revival folk, dont il est clair que Cat Power est une des chefs de file indiscutable.

Myspace : http://www.myspace.com/catpower

Mypsace permet à des millions de musiciens de balancer la moindre ritournelle enregistrée avec les moyens du bord. Un genre se prête plutôt bien à l’exercice, c’est bien sur le folk dans sa tendance lo-fi et même ici ultra lo-fi ! Ainsi une jeune Bordelaise de 22 ans, également actrice,  Stephanie Sokolinski aka Soko est en train de faire une des percées des plus spectaculaires sur le net. Elle est un peu le symbole de la nouvelle économie de la musique, la fin du monopole des grandes maisons de disques, par la reprise en main de leur propre carrière par les artistes.

En moins d’un an, Soko a écrit des chansons toutes simples sur son ukulélé avec des paroles coquines, rageuses, rêveuses, les a enregistré avec son ordi puis mises en ligne sur Myspace. Un Dj danois la découvre et la diffuse sur sa radio, les demandes de concerts affluent. Le buzz grandit, les concerts s’enchainent partout en Europe, les grands festivals renifleurs de talents la recrutent, Bourges, Eurockéennes, Glastonbury, Wight, Paléo se l’arrachent ainsi que les labels et majors. Mais la demoiselle est fûtée et semble vouloir garder une certaine indépendance en négociant finement la distribution d’un album en gestation.

Myspace + Youtube + Radios + Live = Succès ou comment devenir une star avant même d’avoir enregistré son album. On devine que bientôt les jeunes artistes ne prendront sans doute même plus la peine de sortir des disques…à quoi bon si les gamins n’en veulent plus et leur préfèrent les mp3 glanés sur le net!!

A noter, son pote guitariste qui l’accompagne et qui est loin d’être manchot avec son jeu tout en finesse, mi fingerpicking mi rythmiques au médiator.

A découvrir ici :http://www.myspace.com/mysoko

On peut tomber amoureux d’une voix, cela m’arrive souvent me diront certains…mais bon c’est la raison d’être de ce blog après tout !

Après une dure semaine, je rentrai chez moi et m’installai paisiblement dans mon canapé, un verre à la main, avec pour ineffable projet de mettre des disques totalement inconnus dans ma platine. Comme par magie, je pose direct “Faces in the rock” de Mariee Sioux dans le lecteur.

Je n’aurais pas pu mieux choisir, le bon disque au bon moment ! Une voix de fée chuchote et harmonise des chansons folks typiquement américaine mais avec de chouettes reliefs amerindiens. Chant, guitare folk, flûtes et percussions indiennes se mêlent pour délivrer un message empreint de poésie, de réverie. On est bien entre Buffy Sainte-Marie et Joan Baez, les ornementations vocales peuvent même faire penser à Loreena McKennitt ou Karen Matheson. On est clairement ici dans un mélange délicat de pow wow songs sioux, de chant aux couleurs celtiques et de rythmiques folk américaines. J’ai passé un moment hors du temps, plané sur les plaines du Middle West et atteri en Californie, dans cette Amérique là, celle qui fait encore rêver…

Mariee Sioux est une jeune chanteuse de Nevada, Californie. Malgré son patronyme elle n’est pas Sioux mais a tout de même des origines indiennes. Elle tourne actuellement en France au coté de sa copine Alela Diane, autre chanteuse folk de grand talent, pour qui elle assure les premières parties et également les choeurs.

“Faces in the rocks” est sorti sur l’excellent label Grass Roots Records :

http://www.grassrootsrecordco.com/home.html

A écouter ici : http://www.myspace.com/marieesioux

En coup d’oeil, la jolie vidéo montée par Andrew Berkeley sur Youtube, excellent travail amateur :

J’ai trainé (exprès) pour parler d’un coup de coeur, le single de The Do “On my shoulders” sorti l’an passé. Je voulais en effet attendre d’avoir écouté l’album “A mouthful” pour me faire une idée. Et ça le fait bien, Olivia chante d’une voix mutine des chansons pop un brin décalées telle une Bjork période Sugarcubes. Dan, son coéquipier se démultiplie sur pleins d’instruments différents, le batteur tape (entre autres) sur des casseroles en cuivre. On passe d’ambiances hip hop, pop_rock, folk à des atmosphères cinématographiques (le groupe signe pas mal de BO en ce moment)

Tout ça laisse une impression de fraicheur, d’originalité et un goût exotique dû sans doute aux origines finlandaises de la demoiselle qui reprend une chanson en finnois notamment. Que dire de plus à part que pour une fois, je ne vous présente pas un groupe de bucherons romantiques et dépressifs alors faites moi le plaisir d’aller les écouter ici : http://www.myspace.com/thedoband